Cine y espectáculo

P: ¿Qué coreógrafo dirigió la película autobiográfica All That Jazz?

R: Bob Fosse

Bob Fosse

All That Jazz, conocida en castellano como Empieza el espectáculo y El Show debe continuar, es una película estadounidense de 1979, del género musical dirigida por Bob Fosse. Protagonizada por Roy Schelder, Leland Palmer y Ann Reinking entre otros, el guión es de carácter autobiográfico basado en la vida y carrera profesional como bailarín, coreógrafo y director de Bob Fosse.

Ganadora del premio Oscar a la mejor dirección artística, al mejor diseño de vestuario, al mejor montaje y a la mejor banda sonora; nominada a cinco premios más. Ganadora del premio BAFTA a la mejor fotografía y al mejor montaje. Ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes.

La película está basada en el intenso periodo de trabajo de Bob Fosse cuando editaba su película Lenny y simultáneamente preparaba el musical Chicago, para Broadway en 1975.

Bob Fosse (1927-1987) fue un actor, bailarín, coreógrafo y director de cine estadounidense. Sus grandes éxitos cinematográficos son: Cabaret y Empieza el espectáculo entre otras. Muere en 1987 de un ataque al corazón.

Geografía

P: ¿Por qué país americano pasearías en Manaos?
R: Por Brasil

Localización de la ciudad

Manaos (en portugués Manaus) es una de las ciudades más importantes del país, situada al norte, capital del estado de Amazonas, localizada cerca de la confluencia del Río Negro con el Amazonas. Es un importante puerto en vías de desarrollo de la región e incluso pueden acceder a ella los transatlánticos. Fue fundada en el año 1669 por los portugueses. Constituye el centro económico y cultural de la Región Norte de Brasil.

El nombre "Manaus" proviene de la tribu indígena de los Manaós, que habitaba la región antes de la llegada de los colonizadores portugueses. En lengua indígena el nombre significa "Madre de Dios".

Planta Vitória-Régia en Río Negro

Manaos comenzó como un pequeño fuerte hecho en piedra y barro, y cuatro cañones llamado Forte de São José da Barra do Rio Negro, para proteger la colonia de los portugueses de las tribus de alrededor, entre ella los Manaós que influenciaron en el nombre de la ciudad.

En 1889, Manaos vivía intensamente la denominada Fiebre del Caucho. Considerada la ciudad brasileña más desarrollada y próspera de las ciudades del mundo, Manaos era la única ciudad del país en tener luz eléctrica y sistema de agua por caños y alcantarillas. El apogeo del ciclo del Caucho se dio entre 1890 y 1920, época en que la ciudad gozaba de tecnologías que otras ciudades del sur de Brasil no tenían (tranvías eléctricos, avenidas sobre pantanos, edificios imponentes y lujosos, como el Teatro Amazonas, el Palacio de Justicia, el Mercado Municipal y el predio de la Aduana).

Teatro Amazonas

Mercado municipal

Palacio de Justicia

Fue conocida como el París de los trópicos por su derroche de lujo.

Deportes

P: ¿Cuántas pruebas comprende el patinaje artístico olímpico?

R: Tres

El patinaje artístico sobre hielo es un deporte musical de invierno, que consiste en la realización de piruetas, giros y acrobacias patinando sobre una superficie de hielo y que son valoradas por unos jueces. Las puntuaciones son otorgadas por un panel de 9 jueces, cada uno otorga calificaciones en una escala del 1 al 6. Cada juez otorga dos notas: una a la dificultad técnica y otra al aspecto artístico.

El patinaje sobre huelo surge en la historia por la necesidad de desplazarse por zonas frías, especialmente por la superficie de lagos y ríos que se helaban en determinadas épocas del año. Hacia el siglo XII se sabe que este deporte fue usado en Londres con el fin de entretener a la gente. En ese momento los patines estaban tallados en hueso. A finales del siglo XVI tuvo lugar una mejora importante al utilizarse cuchillas de hierro en lugar de madera. A partir de entonces fue mejorando hasta adquirir el nivel actual.

La Unión Internacional de Patinaje (ISU) fue fundada en 1892. Curiosamente, el patinaje artístico debutó como deporte olímpico en unos Juegos de Verano (Londres 1908). Más adelante pasó a formar parte de los Juegos Olímpicos de Invierno, desde los primeros celebrados en Chamonix 1924 hasta nuestros días.

En el patinaje artístico se realizan tres pruebas: una individual masculina, otra individual femenina y otra de parejas. Ya en los Juegos Olímpicos de Innsbruck 1976 se introdujo la de danza, que se diferencia de la prueba de parejas en que la primera tiene un mayor componente artístico y no existen levantamientos acrobáticos o movimientos de fuerza.

Alexei Yagudin

Evgeni Plushenko

Entre las grandes figuras que ha dado el patinaje artístico pueden destacarse a la noruega Sonja Henie (primera figura importante, ganadora de medalla de oro en 1928 y 1936). En 1984 la pareja formada por los británicos Jane Torvill y Christopher Dean emocionaron al mundo con su coreografía del Bolero de Ravel y ganaron la medalla de oro en uno de los momentos más importantes de la historia de este deporte. Actualmente, Alexei Yagudin y Evgeni Plushenko, ganadores de numerosos campeonatos, son considerados los mejores patinadores masculinos del mundo.

Ciencias naturales

P: ¿Cuál es el único pájaro que es capaz de volar hacia atrás?
R: El colibrí

Los colibríes (también llamados quindes, tucusito, picaflor, chupamirto, chuparrosas o guanumby) componen una familia que comprende más de 100 géneros que se dividen en un total de 330 a 340 especies. Son originarias del continente americano. Antiguamente se les mató por millones a fin de decorar los sombreros femeninos europeos, lo que posiblemente llevó al exterminio de varias especies.

   

Los colibríes están entre los pájaros más pequeños que existen. La especie de tamaño más reducido es el colibrí zunzuncito o elfo de las abejas (Mellisuga helenae), que con su pico y cola mide apenas unos 5,5 centímetros. La especie más grande, el llamado colibrí gigante (Patagona gigas) mide unos 25 cm. Los colibríes constituyen la única especie de ave que tiene la capacidad de volar hacia atrás.

Elfo de las abejas
(Mellisuga helenae)

Colibrí gigante
(Patagonia gigas)

Se alimentan principalmente del néctar de flores de donde obtienen los azúcares que le proporcionan las calorías necesarias para realizar su estilo de vuelo tan energético.

Su forma de volar es parecida a la de un insecto y se sostiene en un punto exacto del espacio gracias a la rápida vibración de sus alas. Cuando vuela, es muy difícil distinguirlas, y parece como si su cuerpo estuviera suspendido en el vació mientras recoge el néctar. Esta rápida vibración provoca un ruido tipo susurro.

Fuente: http://www.estudiantes.info/ciencias_naturales/colibri.htm

Arte y literatura

P: ¿En qué siglo comenzó a pintar Miguel Ángel la Capilla Sixtina?

R: En el XVI

  

La Capilla Sixtina es la capilla más famosa del Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano. Se encuentra a la derecha de la Basílica de San Pedro y originalmente servía como capilla de la fortaleza vaticana. Es famosa por su arquitectura, evocadora del Templo de Salomón del Antiguo Testamento, y su decoración al fresco fue obra de Miguel Ángel, Rafael y Botticelli. 

Exterior de la Capilla Sixtina

Interior de la capilla,
con el altar de fondo

La capilla fue construida entre 1477 y 1480, por orden del papa Sixto IV, de quien toma su nombre, para restaurar la antigua Capilla Magna. Tras concluir las obras, un grupo de pintores compuesto por Botticell, Perugino, Signorelli y Ghirlandaio pintaron una serie de paneles al fresco sobre la vida de Moisés (izquierda del altar) y la de Jesucristo (derecha del altar), acompañadas de retratos de los Papas en la zona superior y por cortinas pintadas con trampantojo ("engaña al ojo"). 

Posteriormente, por orden del papa Julio II, Miguel Ángel decoró la bóveda (1100 m²) entre 1508 y 1512, que muestra un conjunto de nueve pinturas representando escenas del Génesis. En las pechinas que sustentan la bóveda, están pintados doce hombres y mujeres, los profestas y las sibilas, que profetizaron que Dios enviaría a Jesucristo para la salvación de la humanidad. Más tarde, Miguel Ángel recibió el encargo de decorar además la pared del altar con El Juicio Final, que realizó entre 1536 y 1541.

Analizando la composición de los frescos de las paredes, éstas se encuentran divididas en tres niveles principales:

Diagrama de la decoración
de paredes y techo de la capilla

• El bajo está decorado con tapices de oro y plata pintados al fresco.
• El central tiene dos ciclos de pinturas que se complementan: La Vida de Moisés y la Vida de Cristo.
• El superior está dividido en dos zonas. En la zona baja, entre las ventanas, hay una Galería de Papas pintadas al mismo tiempo que las Vidas. En la zona superior (sobre los arcos) están los lunetos donde se encuentran los Antepasados de Cristo.

Desde la época de Sixto IV, la capilla ha servido como lugar de diversas actividades papales. Actualmente, es la sede del cónclave, la reunión en la que los cardenales eligen a un nuevo Papa.

Visita virtual de la Capilla Sixtina:

http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

Historia

P: ¿A qué emperador le debemos el circular por la derecha?
R: A Napoleón

En la Edad Media no circulaba casi nadie. Si se cruzaban dos carruajes o un jinete y un carro, se solía preferir continuar por el lado izquierdo del camino, ya que se tenía al otro viajero en en lado derecho. La mayoría de las personas, al ser diestras, empuñaban la espada con la mano derecha, movimiento que se realizaba mejor estando al lado izquierdo.

Normalmente, se mantenía la espada envainada a la izquierda, protegida de los posibles oponentes y pare evitar golpear accidentalmente a las personas. Los peatones, de las clases más pobres, debían ceder a los caballeros o comerciantes el lazo izquierdo del camino, y ellos continuar por el derecho.

La Revolución francesa varió radicalmente esta costumbre que se había mantenido con el tiempo. Los revolucionarios extendieron la idea de igualdad entre todas las clases sociales. Así, la nobleza francesa evitando poner sus vidas en peligro por la ferocidad de los revolucionarios, se cambiaron al lado derecho de los caminos.

Napoleón Bonaparte

Napoleón Bonaparte se ocupó, gracias a sus campañas, de que sus carruajes atravesaran toda Europa ocupando el lado derecho de las calzadas. A partir de 1800, cuando se comenzaron a dictar las normas de circulación de vehículos, los británicos trataron de imponer su criterio y tanto su país como todas sus colonias, adoptaron las normas de Gran Bretaña. También se circula por la izquierda en Japón, país en el que la norma se estableció varios años antes.

El resto del mundo comenzó poco a poco a normalizar el paso de vehículos por el lado derecho, incluso EEUU (colonia británica) tras conseguir la independencia, con el fin de eliminar cualquier vínculo de la soberanía británica. 

 

Fuente: http://www.soloentendidos.com/2008/04/porque-se-circula-por-la-derecha.html (Texto), http://blog.insweb.com/assets_c/2009/11/drive-on-right-or-left-side-of-the-road-415.html (Mapa)

Cine y espectáculo

P: ¿Por qué película ganó un Oscar Jack Nicholson interpretando a un personaje maniático?

R: Por Mejor Imposible

Es una película estadounidense (As Good as It Gets) de 1997, dirigida por James L. Brooks.

Sinopsis: Melvil Udall (Jack Nicholson) es un escritor de novelas románticas que sufre un desorden obsesivo que le hace intratable ante el resto de la humanidad. Su humos es ácido y corrosivo, a pesar de ello Melvin se enorgullece de su forma de ser. Sin embargo, en su vida cotidiana, hay dos personas con las que se relaciona de forma más o menos habitual: su vecina de enfrente, el artista homosexual Simon Bishop (Greg Kinnear) y Carol Connely (Helen Hunt), la única camarera que es capaz de soportar su sarcasmo y malos modales en un restaurante al que acude a comer a diario.

Son innumerables los premios que recibió la película. Entre ellos, destacan los Premios Oscar de 1998, en los cuales obtuvo 7 nominaciones a: mejor película, mejor actor, mejor actriz, mejor actor de reparto, mejor guión original, mejor banda sonora y mejor montaje. Finalmente, consiguió ganar 2 de ellos, mejor actor para Jack Nicholson y mejor actriz para Helen Hunt.

Jack Nicholson,
Oscar a Mejor Actor

Helen Hunt,
Oscar a Mejor Actriz

Algunos datos curiosos acerca de la película son:

• El problema que padece Melvin se denomina trastorno obsesivo-compulsivo (TOC) y es la cuarta enfermedad mental más común en los países desarrollados.
• El médico que atiende al hijo de Helen Hunt por petición de Jack Nicholson es Harold Ramis, director de la película Una terapia peligrosa y Otra terapia peligrosa. Pero sobretodo es muy conocido por su papel de Egon Spengler en Los Cazafantasmas.
• Según Nicholson, su personaje en esta película es uno de los más entrañables que ha interpretado en su carrera.
• En un principio el filme lo iba a realizar Mike Newell con el siguiente reparto: Kevin Kline como Melvin, Ralph Fiennes como Simon y Holly Hunter como Carol. Después llegó James L. Brooks y el reparto se quedó con Nicholson, Kinnear y Hunt.
• Para el papel de Greg Kinnear se pensó en Geoffrey Rush, Sean Penn, Woody Harrelson y Ralph Fiennes.
• Jack Nicholson toca en el piano Always look on the bright side of life, famosa canción que los Monty Python interpretaron en La vida de Brian.